Vênus de Milo

Datada do período Helenístico, a "Cabeça Colossal Fragmentada de um Jovem" representa a difusão do período cultural e histórico no qual os elementos da cultura grega (helênica) foram difundidos pelo mundo, por meio das conquistas de Alexandre, o Grande, assim no futuro sendo agregados por componentes da cultura ocidental-européia, oriental e disseminação do pensamento grego pela região da Síria, Egito e Babilônia. Especula-se que Alexandre, o Grande, seja a inspiração da escultura, pelo semblante sedutor semelhante a muitos dos retratos idealizados do jovem conquistador. A leitosidade macia esculpida com perfeccionismo do rosto é interrompida por uma quebra na escultura, cortando a cabeça em um ângulo logo abaixo dos olhos. Sua beleza e violência são uma personificação adequada da difusão da cultura pela guerra, permanecendo como um exemplo notável do idealismo aplicado aos trabalhos em mármores da época. Atualmente a peça está emprestada ao "The Metropolitan Museum of Art", em Nova York. Mas você não precisa ir até lá para apreciar toda a beleza e riqueza de detalhes da obra. Ela pode fazer parte agora mesmo da decoração do seu ambiente, preenchendo o espaço de personalidade e referência estética de um dos períodos mais efervescentes da cultura humana.

Simbolismo de juventude e perfeição, a estética do corpo nu saudável e bem proporcionado idealizado pela cultura grega é objeto de admiração e expressão secular, expondo através da arte valores culturais da época clássica, como saúde, capacidade atlética, fertilidade e aptidão ao combate. Longe do pudor físico, era uma prova da criatividade dos deuses, feitos para serem exibidos, treinados e modelados nos ginásios, estes ambientes fundamentais nas polis gregas. O físico e o intelecto faziam parte de uma busca para a perfeição, sendo que o corpo belo era tão importante quanto uma mente brilhante. O conjunto em duas peças Torso Masculino e Feminino, leva em suas linhas todas essas características de idealização dos corpos nus esculpidos nas esculturas gregas para dentro do seu ambiente, com alto nível de realismo e em tamanho variável para você escolher e combinar.

Uma das mais icônicas esculturas da história agora poderá ser admirada de perto, diretamente na sua estante! David, do escultor italiano renascentista Michelangelo, retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante. Por conta da natureza heróica representada, a estátua simboliza o sentimento de liberdades civis que dominava a República de Florença, cidade que originalmente encomendou a obra e que permanece lá até os dias de hoje. Com seus olhos estrategicamente voltados para Roma, Michelangelo retrata o herói de forma jamais antes desenhada, sem seu algoz bíblico. Segundo historiadores, David é representado nos instantes anteriores à sua mítica batalha, tomado de tensão antes de seu confronto decisivo, momento oscilante entre a escolha e atitude. Sua testa está repuxada, seu pescoço tensionado e suas veias sobressaem ao longo dos seus braços. A torça de seu corpo transmite ao espectador a sensação de que o personagem está em movimento. Neste trabalho, que levou mais de dois anos para sua conclusão, o artista deixa evidente seu domínio do realismo aplicado ao corpo nu e o predomínio de linhas curvas, diferenciando-se do estilo clássico grego. Todos seus mais intrigantes detalhes estarão presentes nesse modelo que foi capturado diretamente da obra original italiana, para compor com classe seu espaço decorativo favorito. Não perca essa chance de ter uma obra-prima magnífica da humanidade para admirar em sua estante.

Retratando um homem em meditação soberba, lutando com uma poderosa força interna, o Pensador é uma das mais famosas obras em bronze do escultor francês Auguste Rodin, feita em 1902, assim atribuída ao período do Realismo francês. Originalmente, a peça compunha parte de um portal monumental baseado na Divina Comédia, de Dante Alighieri. Cada uma das estátuas na peça representavam um dos personagens principais do poema épico. O Pensador procurava retratar Dante em frente aos Portões do Inferno, ponderando seu grande poema. A escultura está nua porque Rodin queria uma figura heróica para representar o pensamento, assim como a poesia. Atualmente, encontra-se em Paris, no museu dedicado ao escultor. Há diversas cópias desta obra em escala espalhadas ao redor do mundo, inclusive no Brasil, no acervo particular do Instituto Ricardo Brennand na cidade do Recife, Pernambuco. A próxima representação d'O Pensador pode estar mais perto de você do que imagina, entregue diretamente no seu endereço, pronto para compor o espaço com muito bom gosto e toda a riqueza de detalhes que originalmente fora aplicada pelo autor. Um presente especial para sua estante ou mesa de trabalho.